ドビュッシーの未完のオペラ、ロドリーグとシメーヌ。 [before 2005]
さて、6月です。なんとなーく、梅雨っぽくなって来ました。そこで、しっとりとした音楽を... って、ちょっと安易な気もするのだけれど、音は空気を伝わって耳に届くもの。ならば、その時々の大気に合った音楽というのも、あるんじゃないかなと... 季節が巡るごとに、聴く音楽も変えて行く。旬なものを食す感覚が、音楽にも見出される気がするのです。そして、しっとりとした音楽、ドビュッシー。2018年は、ドビュッシー(1862-1918)の没後100年のメモリアル。そういう点でもまた、旬かなと... とは言うものの、ドビュッシーのメモリアル、盛り上がってる？今から6年前、2012年が生誕150年だったばかりに、若干、有難味が薄れてしまったような... いや、これくらいが、天の邪鬼、ドビュッシーには、ちょうど良いのかもしれない。そんな、湿気気味のメモリアル(なんて言ったら、叱られそうだけれど... )にぴったりな、マニアックなオペラを聴いてみようかなと思う。
ということで、ケント･ナガノが率いたリヨン歌劇場、ドナ・ブラウン(ソプラノ)、ロレンス・デイル(テノール)らの歌で、デニソフによって補筆、オーケストレーションされた、ドビュッシーの未完のオペラ『ロドリーグとシメーヌ』(ERATO／4509-98508-2)を聴く。
ドビュッシー、アッシャー家の崩壊／鐘楼の悪魔。 [2016]
2018年は、ドビュッシー・イヤー！ということで、前回、デニソフが完成させたドビュッシーの未完のオペラ『ロドリーグとシメーヌ』を取り上げたのだけれど、あれは、ドビュッシーだったのだろうか？聴き終えた後の不思議な心地が印象深い。何だろう、ドビュッシー以上にドビュッシーっぽかった！いや、あれは、「ドビュッシー」というイメージを抽出し、薫らせた、上質なフレグランスのような音楽だった気がする。生々しいドビュッシーではない、みんなが期待するドビュッシー像を補強する、デニソフ(ソヴィエト時代、西側の近現代音楽への関心から、ドビュッシーも研究対象としていた... )による補筆であり、オーケストレーション。ある意味、ファンタジーとしてのドビュッシー... で、そには、ドビュッシーへのオマージュも感じられ、単にドビュッシーを聴いては味わえない感慨を覚えてしまう。それにしても、『ロドリーグ... 』に限らず、作品を完成させられない天の邪鬼、ドビュッシーがもどかしい！もどかしいのだけれど、未完が生む余白に、新たなケミストリーを準備した天の邪鬼でもあって... まったく、なんてヤツなんだよ... デニソフ版『ロドリーグ... 』に触れ、ますますドビュッシーの未完が気になってしまう！
そこで、エドガー・アラン・ポーの小説による2つの未完のオペラ... クリストフ・マティアス・ミュラーが率いて来たゲッティンゲン交響楽団の演奏、ファン・リンリン(ソプラノ)、ヴァージル・ハルティンガー(テノール)らの歌で、イギリスの音楽学者、ロバート・オーリッジの補筆による、ドビュッシーのオペラ『アッシャー家の崩壊』と『鐘楼の悪魔』(PAN CLASSICS／PAN 10342)を聴く。
リリ・ブーランジェ、ファウストとエレーヌ。 [before 2005]
今から100年前、1918年、第1次世界大戦(1914-18)は終結した。日本で戦争というと、第2次大戦のイメージが強いからか、少しインパクトに欠けるようなところがあるのだけれど、最初の近代戦争であり、何と言っても「世界大戦」、その被害と影響は多大なものがあった。その戦争が終わる8ヶ月前、3月25日、空襲警報が鳴り響くパリで、ドビュッシーはこの世を去る。あと数年、その死を伸ばせたなら、近代音楽の席巻を目の当たりにできただろう。狂騒の1920年代、ジャズ・エイジに接したなら、ドビュッシーの音楽はどんな風に変化しただろう。没後100年のメモリアル、いろいろ考えてしまう。そして、ドビュッシーが息を引き取る10日前に、若くして世を去った女性作曲家がいた。名教師、ナディア・ブーランジェの妹、リリ・ブーランジェ...
ということで、もうひとりの没後100年のメモリアルを見つめる。ヤン・パスカル・トルトゥリエが率いた、BBCフィルハーモニックの演奏、リン・ドーソン(ソプラノ)らの歌で、リリ・ブーランジェのカンタータ『ファウストとエレーヌ』(CHANDOS／CHAN 9745)を聴く。
ドビュッシーのピアノ作品をエラールのピアノで聴く。 [2018]
今年、ドビュッシーは、没後100年のメモリアルを迎えたわけだけれど、この100年というのが、ちょっともどかしく感じられる。それは遠いようで、近いような、どちらにも取れる微妙な距離感で... そういう微妙な位置にある作曲家を、ピリオド・アプローチで捉える。少し前なら、衝撃を受けたものの、今となっては、ドビュッシー後の時代を彩った作曲家たち、プーランクやガーシュウィンもピリオドの範疇。モダン楽器と古楽器、というような、対立する解り易い構図は存在しない。楽器にしろ、奏法にしろ、常にうつろっていたのが音楽史の真実であって、そのうつろいに繊細に寄り添うことで、ひとつのピリオド=時代が息を吹き返し、音楽はより息衝いて響き出すような気がする。それは、モダンにも言えることで... モダンの先にコンテンポラリーが存在する今、モダニズムにはヴィンテージな感覚が漂い、ある種の懐かしさとともに、新たな魅力を纏いつつあるのかも...
ということで、ピリオドによるドビュッシーがまだ衝撃的だった前世紀末にリリースされた、スタニー・デイヴィッド・ラスリーの、ヴィンテージのエラールのピアノで弾く2つのアルバム、『ピアノのために』、『版画』、『映像』、『こどもの領分』を集めた1枚と、2つの『前奏曲集』を収めた1枚を、没後100年のメモリアルに合わせ再リリースされた2枚組(ARCANA／A 445)で聴く。
ドビュッシー、ラヴェル、デュティユー、弦楽四重奏曲。 [2010]
2018年は、ドビュッシー・イヤー！ということで、改めてドビュッシーという存在を見つめるのだけれど... 見つめれば、見つめるほど、これまで、この作曲家を、安易な"イメージ"で捉えて来たことを思い知らされる。いや、これほど"イメージ"で捉え易い作曲家も他にはいない。まさにフランスっぽく、お洒落で、粋で、遊びがあって、天の邪鬼なところもあるけれど、それもまた、この人ならではのダンディズムであって... そして、何と言っても、印象主義... 印象=イメージを紡ぎ出す音楽は、ドビュッシーという存在そのものに思える。けれど、「印象主義」という言葉を生み出したモネら印象派の絵画同様に、単なる印象="イメージ"には流されない、如何にして印象=像を結ぶかという、新しい実態の捉え方を示して、音楽史に大きな刺激を与えた事実。それは、ドビュッシー(1868-1918)に続く世代、ウルトラ・ロマンティシズムから音列音楽へと至ったシェーンベルク(1874-1951)や、『春の祭典』で震撼させたストラヴィンスキー(1882-1971)の革命よりも、凄いことだったように感じる。
ということで、ドビュッシーに始まる印象主義の歩みを辿ってみようかなと... ジャン・キアン・ケラス(チェロ)を中心に実力者が集ったアルカント四重奏団による、ドビュッシー、ラヴェル、デュティユーの弦楽四重奏曲(harmonia mundi／HMC 902067)を聴く。
グノー、弦楽四重奏曲。 [2018]
えーっと、ドビュッシーの没後100年のインパクトが大きい2018年でありますが、この人のことを忘れるわけには行きません。生誕200年のメモリアルを迎える、グノー(1818-93)。明日、6月18日が、その誕生日... おめでとう、シャルル！あなたは、『ファウスト』の作曲家として、今も有名ですよ。てか、『ファウスト』以外について、よく知らない... ドビュッシーが活躍する前の時代、フランス楽壇の中心を占める、極めて重要な存在だったはずなのだけれど、そのあたりが、どうも見え難いのはなぜだ？クラシックは、良かれ悪しかれ、19世紀、ドイツ―オーストリアに引っ張られ過ぎる帰来がある。だから、その時代のフランスなどは軽く見られがち... もちろん、グランド・オペラに、ロマンティック・バレエに、アカデミックな立場からすれば、軽く見られてしまう軽佻さもあるのだけれど、19世紀って、そもそも、そういう世紀... 今、改めて音楽史を振り返って見れば、フランスこそ19世紀のリアル！で、その中心にいたグノーの存在が気になる。『ファウスト』でないグノーを聴いてみたい。
ということで、見つけた！ナクソス・ミュージック・ライブラリーで... フランスを中心に活躍するピリオドの名手たちが結集したカンビーニ・パリ四重奏団の演奏で、グノーの弦楽四重奏曲(APARTE／AP 177)。えっ？！グノーって、弦楽四重奏曲なんて書いていたの！それも、収録されているのは5曲！と、目から鱗の2枚組。ちなみに、これ、日本でもリリースされるのだろうか？
グノー、ローマ賞のためのカンタータとローマ留学で生まれた教会音楽。 [2018]
シャルル・フランソワ・グノー(1818-93)。
今から200年前、1818年、画家の父とピアニストの母の下、パリで生まれたグノー。芸術的に恵まれた環境で育ったグノーは、母から最初の音楽教育を受け、やがてコンセルヴァトワールの教授だったレイハ(ベートーヴェンと同い年で、ベートーヴェンのボン時代の同僚！)に師事し、才能を伸ばすと、1836年、コンセルヴァトワールに入学。アレヴィ(グランド・オペラの作曲家として活躍し、コンセルヴァトワールの教授を務めた、19世紀前半のフランス楽壇の中心的人物... )らの下で学び、1837年、ローマ賞に挑み、2等となる。さらに翌年もローマ賞に挑むのだったが、受賞には至らず、1838年、3度目の挑戦で、とうとうローマ賞を獲得！翌年、ローマ留学に出発。かの地で歌い継がれるパレストリーナ以来のローマ楽派の聖歌に触れ、大いに刺激を受ける。グランド・オペラ、ロマンティック・バレエの人気が高まる中で、若きグノーは、そうした華やかさからは背を向け、独自の道を歩み出す。いや、『ファウスト』(1859)からすると、意外...
ということで、グノーの生誕200年のメモリアル、少しマニアックに、グノーのローマ賞とローマ留学を見つめる。エルヴェ・ニケによる極めて意欲的なシリーズ、ローマ賞のために書かれた作品にスポットを当てる"Collection Prix de Rome"からVol.6(EDICIONES SINGULARES／ES 1030)。若きグノーによる課題のためのカンタータと教会音楽を聴く。
グノー、ファウスト。 [before 2005]
2018年は、グノー・イヤー！でもあります。ということで、改めてグノーについて見つめるのだけれど、いやー、興味深い！これまで、あまりに漠然と、『ファウスト』の作曲家としか捉えて来なかっただけに、もの凄く新鮮で、何より、おもしろい！もっともっと、『ファウスト』ばかりでないグノーは注目されるべき！19歳、20歳、21歳、ローマ賞における課題のカンタータに響く音楽は、即『ファウスト』を書けそうな早熟っぷりを見せ付けて来るのだけれど、22歳、ローマへ留学してみれば、すっかりローマの古き伝統にどっぷりと浸かってしまい、パレストリーナ様式でミサを書くという驚くベき宗旨替え！1843年、パリに帰ると、パリ外国宣教会のオルガニストとなり、パレストリーナやバッハばかりを取り上げて、会衆たちを大いに戸惑わせたらしい。そんなグノーが、再び世俗的な音楽へと関心を示し出す。1851年、最初のオペラ、『サッフォー』を作曲し、パリ、オペラ座で上演されるも、ベルリオーズらが称賛する一方で、聴衆からは受け入れられず... その後もオペラに挑むものの、大成功を掴むまでには至らなかった。そうした中、ローマ留学中に読んだゲーテの『ファウスト』のオペラ化に乗り出す。
ということで、『ファウスト』のグノーの、その『ファウスト』を、今、改めて聴いてみる！ジョゼ・ファン・ダム(バス・バリトン)、リチャード・リーチ(テノール)、シェリル・ステューダー(ソプラノ)、トーマス・ハンプソン(バリトン)ら、実力派スターたちが結集しての、ミシェル・プラッソンが率いたトゥールーズ・カピトール劇場によるグノーのオペラ『ファウスト』(EMI／7 54228 2)を聴く。
ベルリオーズ、ファウストの劫罰。 [before 2005]
19世紀の音楽をざっと見渡すと、ファウストという存在が常に視野に入って来る。前回、聴いた、グノーの『ファウスト』はもちろん、オペラばかりでなく、リストのファウスト交響曲に、シューマンのゲーテの『ファウスト』からの情景と、様々な形で描かれるファウスト... 19世紀の作曲家たちは、なぜにこうもファウストに惹かれたのだろう？けしてカッコいいキャラではない。というより、ダーク・サイドにズルズルと引き込まれながら、悪に染まり切れない優柔不断さも見せて、いつももどかしい！けれど、そのもどかしさに、19世紀のリアルを見る思いがする。少し前にフランス革命はしてみたものの、保守反動が常に世の中を覆い、新しい技術の開発により産業革命が動き出すものの、動き出せば動き出すほど社会の格差は広がって、暗澹たる空気に包まれる。ロマン主義ならではの高い理想を抱えながら、時代を右往左往する19世紀の芸術家の姿は、どこかファウストに重なる気がする。なればこそ、描かずにおれなかったか... "ファウスト"は、作曲家たちの自画像と言えるのかもしれない。
ということで、グノーに続いての、グノーから四半世紀弱を遡った1846年、パリで初演されたベルリオーズの"ファウスト"... ケント・ナガノが率いたリヨン・オペラ、トーマス・モーザー(テノール)、スーザン・グラアム(ソプラノ)、ジョゼ・ヴァン・ダム(バリトン)という実力派たちによる歌で、ベルリオーズの劇的物語『ファウストの劫罰』(ERATO／0630-10692-2)を聴く。
ボーイト、メフィストフェレ。 [2011]
メフィストは悪魔で、ファウストはその悪魔に魂を売ったヘタレ... このコンビが繰り広げる物語は、とても褒められたようなものではないけれど、多くの人が魅了されてしまうのは、悪さをすることの潜在的な欲求を擽るからだろうか？破滅が待っているから、誰もしないけれど、舞台上で繰り広げられる悪徳を、プロセニアム越しに覗き込むことは、とても刺激的なことと言えるのかもしれない。そして、その悪徳を息衝かせる音楽は、往々にして魅惑的だったりする。グノーの『ファウスト』、ベルリオーズの『ファウストの劫罰』と聴いて来て、改めてそんな風に思った。ので、勢い、もうひとつファウストを！ボーイトの『メフィストフェレ』... でもって、今年は、ボーイト(1842-1918)の没後100年のメモリアル。さらに、その代表作、というか、完成された唯一のオペラ、『メフィストフェレ』の初演から150年という記念の年。ということで、ボーイトとメフィストフェレを祝って、
ステファノ・ランザーニの指揮、パレルモのテアトロ・マッシモでの白熱のライヴ盤！タイトルロールにフェルッチョ・フルラネット(バス)、ファウストにジュゼッペ・フィリアノーティ(テノール)、マルガリータにディミトラ・テオドッシュウ(ソプラノ)という強力なキャストで、ボーイトのオペラ『メフィストフェレ』(NAXOS／8.660248)。いやー、フルラネットの悪魔的ド迫力にヤられます。
