没後100年、ミンクスから見つめる、ロシア・バレエの黎明... [before 2005]
カタルーニャの独立を巡る一連の騒動を切っ掛けに、先月後半から、改めてスペインを見つめて来たのだけれど... クラシックの定番のエキゾティシズムとしての「スペイン」はもちろん、個性を際立たせ独自の形を生み出したスペイン、イタリアからの影響を受けるスペイン、フランスと密接なスペイン、光と闇を纏った20世紀のスペイン、そして、スペインが成立する前の文明の交差点としてのイベリア半島、古代も息衝き、他のヨーロッパの国々に無く多様で層の厚い文化、音楽に、圧倒されるばかり... いや、カタルーニャを含め、スペインは凄い！なればこそ、エキゾティシズムの格好の題材となり、多くのスペイン風の作品が生み出され、かえってステレオタイプに縛られてしまうというもどかしさも... しかし、それもまたスペインか... 鮮烈に個性を放って、ヨーロッパの国々を魅了するからこそのジレンマ。ならば、最後に、徹底的にエキゾティックなスペインを聴いてみようかなと...
ということで、バレエにおけるエキゾティック・スペインの代表作、ドン・キホーテ！ナイデン・トドロフの指揮、ソフィア国立歌劇場管弦楽団の演奏で、今年、没後100年のメモリアルを迎えたミンクスによるバレエ『ドン・キホーテ』(NAXOS／8.557065)を聴く。
レオン・フョードロヴィチ・ミンクス(1826-1917)。
『ドン・キホーテ』(1869)、『バヤデール』(1877)、『パキータ』(1881)と、クラシック・バレエの名作の数々を作曲した人物でありながら、どういう作曲家なのか、あまりよくわかっていなかったミンクス。中世の作曲家ならともかく、スメタナ(1824-84)、ブルックナー(1824-96)、そして、ヨハン・シュトラウス2世(1825-99)ら、クラシックのレパートリーの核たる時代を担った作曲家たちと同世代であって、不思議... いや、クラシックというジャンルにおいては、バレエの作曲家として、特別、注目されることはなく、バレエの世界においても、踊ることこそが一義であって、音楽は二の次なところもあるのかもしれない... 名作の作曲家でありながら、何となくあったミンクスへの無関心は、いつの間にか、その存在を謎めいたものとしてしまった。よくわからない出身地、定まらない名前(本名は、ルートヴィヒ・アロイジウス・ミンクス... "レオン"はフランス風で、ロシアではフョードロヴィチを足していた... )、第1次大戦中まで生きていながら、その晩年の姿はまったく明かされず... が、状況は変わりつつあるのか、視界は、大分、明瞭になって来ている。ミンクスは、チェコ、モラヴィア地方出身の父、テオドール・ヨハン(この"テオドール"が、ロシア語ではフョードルとなり、フョードルの息子=フョードロヴィチとなった... )と、ハンガリー、ブダと合併する前のペスト出身の母の下、ウィーンで生まれたことがわかった。そして、ミンクス家は、カトリックに改宗したユダヤ系とのこと... そんな背景を見つめると、マーラー(チェコ出身で、ウィーンで仕事をするためにカトリックに改宗... )を思わせるところもあるのか... チェコに、ハンガリーに、ウィーンで、ユダヤ系で、まさに、ハプスブルク帝国の広がりと、東方性と、何より多様性を体現するかのようなミンクスという存在、興味深い。
そんなミンクスの音楽の原風景は、ワインの卸業を営んでいた父が開いたレストラン。時代は、"ワルツの父"、ヨハン・シュトラウス1世(1804-49)が、ランナー(1801-43)と競い合って、ウィーンを沸かせていた頃、父のレストランには小さなオーケストラが出演していて、ミンクス少年は、そうした環境にあって、4歳でヴァイオリンを習い出し、8歳で、リサイタルを開くほどの腕前だったらしい。やがて、作曲も学ぶと、仕事を求めてヨーロッパ各地を巡り、1846年、パリでは、デルデヴェスの音楽によるバレエ『パキータ』に楽曲を提供するチャンスを得ている(この演目には、後に改めて出会うことになる... )。1852年、一度、ウィーンに帰り、宮廷歌劇場のヴァイオリニストを勤めてから、1853年、ロシアへと渡り、ユスポフ公の私設オーケストラの指揮者となる。そうして始まる、ミンクスのロシア時代... 1856年には、モスクワのボリショイ劇場の首席ヴァイオリニストに就任。そこにやって来た、帝都、サンクト・ペテルブルク、マリインスキー劇場のバレエ監督で、ロシア、フランスで活躍していたコレオグラファー、サン・レオン(1821-70)の目に留まると、彼が振り付けるバレエのための音楽を作曲するようになり、ミンクスの音楽は各地の劇場(パリ、オペラ座も！)を彩り、バレエの作曲家として頭角を見せ始める。そして、1869年、サン・レオンがフランスへ拠点を移すと、その後任に、伝説のコレオグラファー、プティパ(1818-1910)が就任し、ロシア・バレエの黄金期が到来！その幕開けを告げる作品が、ここで聴く、『ドン・キホーテ』！
ロマンティックな導入曲に始まり、ドン・キホーテが幻想にはまり込んで行くイントロダクション(disc.1, track.2-5)では、交響詩を思わせるような豊かな情景を描き出し、作曲家、ミンクス、これはちょっと軽く見れないぞ？！となったところで、1幕の幕が上がると、そこは明るく朗らかなスペイン！まさにバレエならではの、軽快な音楽に包まれて、ワクワクさせられる。やっぱり、ダンスのための音楽は、理屈抜きに楽しい！で、ミンクスが紡ぎ出す楽しさには、ウィンナー・ワルツの感覚があるなと... 一方で、キトリとバジル(disc.1, track.8)の、たっぷりと憂いを含んだワルツには、ハプスブルク帝国の東方性を見出し、味わい深く... そして、『ドン・キホーテ』ならではのスペイン調の舞曲も魅惑的！で、これが、思いの外、ヴァラエティに富んでおり、スペインのフォークロワを思わせるモレノ(disc.1, track.9)や、セギディーリャ(disc.1, track.12)があり、2幕、1場、ジプシーたちの宿営地を描く音楽では、より濃いエキゾティシズムが繰り広げられ、このバレエの見せ所、2つ目のジプシーの踊り(disc.2, track.7)では、ロシア音楽の骨太感をも感じさせ、このバレエにおいて、一味違った存在感を見せる。そこから一転、ドン・キホーテの夢の中を描き出すファンタジックな2幕、2場では、よりロシアを感じさせ、チャイコフスキーのバレエを予感。そして、大団円を迎える3幕では、フランスのバレエを思わせるたおやかな輝きが魅力的！スペインというパッケージで、ウィーン、ハプスブルク帝国、ロシア、そして、フランスが響き出す、盛りだくさんな『ドン・キホーテ』、音楽作品として捉えると、ミンクスの時代のパノラマが浮かび上がるよう...
という、『ドン・キホーテ』を、手堅く聴かせてくれる、トドロフの指揮、ソフィア国立歌劇場管の演奏。派手さは無いものの、東欧のローカルなオペラハウスの手堅さが、ちょっと懐かしいトーンを紡ぎ出して、程好く素朴なサウンドが、味わいを生むのか... そうしたサウンドを巧みに繰って、ひとつひとつのナンバーを丁寧に響かせ、ミンクスの音楽の組成を詳らかにするような、トドロフ。スペインのカラフルさ、ウィーンの弾けるダンス、ハプスブルク帝国の東方性に漂う仄暗さ、ロシアの重厚感、そして、フランスのバレエの花やぎ！ルートヴィヒ、"レオン"、"フョードロヴィチ"、様々な名前を持つミンクスの音楽のありのままを、そのまま綴ってしまったようなナチュラルさ... バレエとして見るのではない、音楽として聴くからこそ敏感になる感覚に、さり気なく応えるトドロフ、ソフィア国立歌劇場管の『ドン・キホーテ』は、素敵。しかし、19世紀のバレエ音楽は楽しい！踊るための音楽の理屈抜きの表情の豊かさは、もっともっと聴かれていいように感じるのだけれど... 版の問題やら、安易な編曲やら、手が様々に加えられ過ぎているバレエ音楽だけに、オリジナルにこだわるクラシックでは、忌避されがち？いや、もっとシンプルに、バレエ音楽の楽しさを響かせられたならなァ。
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