さようなら、ヴェルサイユ... バルバートル、鍵盤上の履歴書。

梅雨空のグレーを見つめていると、気分も何となくグレーに...
そんな時に見つけた新譜、アメリカのチェンバリスト、ミッツィ・メイヤーソンが弾く、バルバートルの作品集、"MUSIQUE DE SALON"(GLOSSA／GCD 921803)。ヴェルサイユのサロンに響いていただろう、バルバートルの鍵盤楽器の作品を、クラヴサンとフォルテ・ピアノで弾いてみる2枚組。なのだけれど、バルバートルの人生を、ちょっと知ってしまうと、ただのサロン音楽では収まりがつかなくなる2枚組。ヴェルサイユの最も華やかな頃を彩った作品の後で、全てが夢と消えた後の作品を弾く... そのあたりが、泣ける... という、フランス革命の前と、後を、思いの外、ドラマティックに弾き込むメイヤーソンによる、パルパートルをたっぷりと聴いてみる。
という前に、バルバートル。って、誰？というところから始まるのだけれど...

クロード・ベニーニュ・バルバートル(1727-99)。
ルイ15世(在位 : 1715-74)の時代、フランスが知的好奇心に溢れ、ロココを謳歌していた頃、オルガニストを父に、ブルゴーニュ、ディジョンで生まれる(18人兄弟の16番目って... スゴ過ぎ... )。父親から最初の音楽教育を受け、音楽的に恵まれた環境で成長。そして、ディジョンといえば、フランス・バロック、最後の巨星、ラモーを生んだ街。バルバートルは、ジャン・フィリップ... ではなくて、その弟で、父の友人にして同僚(オルガニスト仲間)、クロード・ラモーの弟子に(すでに、ジャン・フィリップは、パリで活躍していた... )。13歳で父を亡くしたものの、鍵盤楽器奏者として、着実に力をつけ、19歳で、父が務めていた教会のオルガニストに。そうした才能を見込んで、師、クロード・ラモーが、兄に、若きバルバートルを紹介し、1750年、パリへ！
音楽の都、パリでは、強力な後ろ盾、ジャン・フィリップ・ラモーの支援を受け、音楽家のサークルや、セレヴな音楽愛好家のサロンへ出入りするように。そんな地盤固めも着実に、後にゴセックも運営に関わり、モーツァルトも一苦労して交響曲(もちろん「パリ」)を演奏してもらった、コンセール・スピリチュエルのコンサートにデビュー(1755年、演奏したのは、ヘンデルのオルガン協奏曲らしい... )。これが大成功し、その名がパリに知れ渡り、サン・ロック教会のオルガニストに。やがて、バルバートル・ブーム到来。1760年には、オルガニストのパリの頂点、ノートルダム大聖堂のオルガニストに。さらに、歴史あるシャペル・ロワイアル(こちらは、王国の頂点)のオルガニストとなり、ヴェルサイユへ。王家のクラヴサン奏者として、王妃、マリー・アントワネットを教えるまでに... しかし、やがて革命がやってきて、その人生が狂ってゆく...

ということで、初めて聴いたバルバートル。まさに、ロココの音楽... それは、ラモーの延長線上にあるサウンド... だが、「ロココ」のライトでポップなイメージからすると、意外にしっかりとした音楽を聴かせてくれるようでもあり。ラモーのクラヴサンの作品が、実はかなりカッコいいことを思い起こせば、その進化系は、単なるサロン・ミュージックに留まるはずはない。で、フォルテ・ピアノによる1曲目、前奏曲から、ただならず、引き込まれてしまう。何やらアンビアントな仕上がりで、ちょっと驚かされるテイスト。けど、そこには、バッハの平均律のプレリュードを、フレンチ・スタイルで、華やかに、派手にすると、こんな感じかも？という、バロック的な匂いもするのか？
バロックから古典派へ... という、微妙なグラデーションを、そのまま響かせるバルバートル作品。その「微妙」さ加減が、実は新鮮。で、そうしたあたりを、クラヴサンとフォルテ・ピアノの、新旧の楽器のコントラストで綴ってゆくメイヤーソン。例えば、クラヴサンでの「ラ・スザンヌ」(disc.1 track.4)なんて、まさにラモー的なカッコ良さ。バロック風の、劇的な荒ぶる様が、クール！かと思えば、フォルテ・ピアノによる「ラ・モリソー」(disc.1 track.5)などは、その18世紀的、メランコリックな様が、どこかロマンティックですらあり... ショパンに影響を与えた古典派の作曲家、ジョン・フィールドを思わせ、やがてはショパンにも続く道？ロココのセンチメンタルが影を帯び、一瞬、ロマンティシズムの幻影が見えたよう。ラモーの延長線上にあり、ハイドンやモーツァルトと同時代... そうした縦糸(ラモーの系譜)と、横糸(同時代性)で織られた音楽は、より多くの表情を見出し、ところどころ、やがてくる時代を予感させるところもあり、魅力的で、力作揃い。バロックと古典派の折衷などではけしてなく、聴き応えは十分！
そんなバルバートル作品を弾く、メイヤーソンのタッチが、思いの外、力強く。フォルテ・ピアノなどは、時折、軋んでいそうな熱演で、サロンと銘打たれた音楽を、「サロン」というレッテルから解き放ち、ダイナミックに響かせ、音楽そのものをたっぷりと聴かせてくる... それは、持てる愛情の全てをぶつけた秀演？これでもか！と、迫ってくるよう。「ラ・マルゼルブ」(disc.2 track.5)の、次第にテンションが高まるダンサブルなあたりや、バロック的ツボをしっかり押さえた、「ラ・ブーローニュ」(disc.2 track.9)の力強さなど、思わず聴き入ってしまう。一方で、2枚組の長丁場、飽きさせないその構成は絶妙。クラヴサン、そしてフォルテ・ピアノ... 同じ鍵盤楽器とはいえ、まったく違う音の2つの楽器を、巧みに弾き分け、2つを並べることで、それぞれの音を際立たせ、より作品を印象的に聴かせる。フォルテ・ピアノのくぐもった音の後に、キラキラと耀くクラヴサンの音は、何とギャラントな！そんなクラヴサンの後にくる、セピア色のフォルテ・ピアノの音は、よりポエジーに溢れ、メランコリック... かと思えば、フォルテ・ピアノの中にクラヴサン的な感性を見つけ、クラヴサンの中にフォルテ・ピアノ的な先進性を匂わせ... メイヤーソンによるバルバートルは、変幻自在のカレイドスコープを見る思い。

Balbastre　musique de salon　Meyerson

■ バルバートル : 前奏曲
■ バルバートル : La Monmartel ou la Brunoy
■ バルバートル : La Bellaud
■ バルバートル : La Suzanne
■ バルバートル : La Morisseau
■ バルバートル : La Laporte
■ バルバートル : La De Caze
■ バルバートル : La Lamarck
■ バルバートル : La Berville
■ バルバートル : La Castelmore
■ バルバートル : La D'Hericourt
■ バルバートル : La Courteille
■ バルバートル : La Lugeac
■ バルバートル : La Genty
■ バルバートル : La Malesherbes
■ バルバートル : La Berryer ou la Lamoignon
■ バルバートル : La D'Esclignac
■ バルバートル : La Segur
■ バルバートル : La Boullogne
■ バルバートル : 「ラ・マルセイエーズ」と「サ・イラ」による行進曲

ミッツィ・メイヤーソン(クラヴサン／フォルテ・ピアノ)

GLOSSA／GCD 921803

バロックから古典派へ、そのうつろう様をそのままに、魅力的な作品を編んでいったバルバートル。スタイルを固定してしまうのではなく、「うつろい」を敏感に捉えて(というのが、サロン的なしたたかさかも？)の、ステレオ・タイプな音楽史では割り切れないサウンドは、思いの外(いや、予想外に？)、充実している。ディジョンからパリへ、パリからヴェルサイユへ... スターとなり、やがてはセレヴの仲間入り... 伊達に築かれたキャリアでないことは、この2枚組に収められた彼の作品の数々が証明している。いつものことながら、バッハ、ヘンデル、ヴィヴァルディ... そして、ハイドン、モーツァルトばかりが、18世紀の音楽ではないなと、また目を見開かされる思い。
しかし、そうした輝かしきキャリアに、終わりがやってくる。ヴェルサイユに終焉をもたらした、バスティーユに始まる革命。サロンの面々は断頭台へ... ロココを彩った華麗な音楽に代わり、市民を鼓舞する革命歌が18世紀末のパリを覆い、ヴェルサイユの音楽家は全てを失う。失意のバルバートルは、時代の激流に呑み込まれながらも、それでも時代の波に乗ろうと、革命歌を演奏してみせる。それが、2枚組の最後、「ラ・マルセイエーズ」と「サ・イラ」による行進曲(disc.2 track.10)。とはいえ、「うつろい」を巧みに捉えた音楽家も、革命という激変には耐え難いものがあったのだろう... それは、新たな時代についていけなくなった音楽家の、自虐的変奏のようにも... あるいは新たな時代への恨み節だろうか。そんな"MUSIQUE DE SALON"の結末に、それまでの音楽が充実していたからこそ、迫るものがある。そして、王も王妃も断頭台に消えてからしばらくして、革命がワケのわからないものになった頃... 1799年、音楽家は、パリにて、貧困の中、世を去った。

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