スウェーデンの合唱とジャズの共鳴、RESONANSER。

ノルウェーのグリーグ、フィンランドのシベリウス、デンマークのニールセンと、個性、溢れる、クラシックにおける「北欧」。なのだけれど、スウェーデンは、若干、存在感が薄い？えーっ、スウェーデンは「歌」の国でありまして... 往年の名ソプラノ、ビルギット・ニルソンがおり、今やメッゾ・ソプラノの大御所、アンネ・ソフィー・フォン・オッターがおり、さらには、ABBAに、マルムスティーンに、メイヤに、カーディンガンズとかスウェディッシュ・ポップなどなど、振り返ってみると、ジャンルを問わず、凄い歌い手、個性を持った歌手が多くいることに気付かされる。で、その源には、何があるのだろう？スウェーデンには、キュールニングという伝統的な唱法があり、牧場の牛を呼び寄せる時に用いるらしい... それは、広い放牧地から牛を集めるだけに、遠くまでよく透るもので、どこか信号音のような不思議な歌であり、牛を呼び寄せる一方、狼や熊を追い払うこともできるのだとか... いや、スウェーデンの人々は、歌を通して、自然と対話することができる？雄大な北欧の自然に抱かれ、育まれたスウェーデンの歌声は、やっぱり一味違うのか？牛ばかりでなく、世界中の人々も惹き付けることに...
さて、スウェーデンの歌声で欠かせないのがコーラス！ということで、セシリア・リディンエル・アーリンが率いた、ウプサラ大学の合唱団、アルメンナ・ソンゲンによる興味深いアルバム、国民楽派から現代音楽までを取り上げながら、ジャズ・ピアニスト、アンデシュ・ヴィドマルクとセッションしてしまうアルバム、"RESONANSER(共鳴)"(BIS／BIS-CD-1714)を聴く。

はぁー、何て爽やかなんだろう。まるで、風のような歌声... 北欧のコーラスは、フィヨルドを吹き抜ける風のように清々しく澄んでいて、やわらかでもあって、歌でありながら、どこか歌でないような、不思議な存在感がある。雄大な自然と近い場所に在る人々が編むコーラスというのは、どこか人間臭さが希薄で、自然に溶け込んでしまうような佇まいがある？いや、まさにナチュラル！とはいえ、それは、キュールニングのように特別な唱法を用いているわけでなくて... 今や合唱界の伝説、スウェーデンの合唱指揮者、エリック・エリクソン(1918-2013)が打ち立てた近代的なコーラスの作法に則ったもの。小回りの利く少数精鋭の室内合唱で、徹底してクリアなハーモニーを響かせる。ある意味、サウンド・マシーンと化したコーラス... 「歌う」という極めて人間臭い行為を、究極的に音楽として研ぎ澄ませたものが、エリクソン以後のスウェーデンのコーラスであり、合唱王国、北欧のイメージとなり、そのスタイルは、現在のクラシックにおいて、まだまだ先端的だと思う。で、ここで聴く、ウプサラ大学の合唱団、アルメンナ・ソンゲンも、もちろん、そう... そして、その高性能なあたりをフルに発揮し、"RESONANSER"に収録された、自然を歌うスウェーデンの合唱作品を捉えると、良い意味で人間性が消失し、歌声は風になり、自然と同化してしまうよう... という、1曲目、サンドストレム(b.1954)の「山風の歌」は、まさにそれ！
プリミティヴな色彩を放つインパクトある歌い出しに、まず耳が持って行かれた後で、フォークロワを思わせる独特なトーンが淡々と、時に鮮烈に歌い紡がれて... ア・カペラによる歌声は、高緯度の荒涼とした大地を渡って来た風のように、どこか冷たく聴く者の耳を吹き抜けて行く。そんな風にさらされると、北欧のリアルな自然が眼前に広がるよう。続く、レーンクヴィスト(b.1957)の「光の場」も、やはりフォークロワを思わせる表情があって、ミステリアス。が、次第にタイトルにある光を感じ始めると、キュールニングを思わせる高音が響き、聴く者の目を覚まさせる。そして、もう1曲、レーンクヴィストの「天の間で」(track.3)は、まるで鶴のつがいが歌を交わすように、2人のソプラノによるキュールニングが圧倒的な存在感を放つ。その後で歌われる、スウェーデンの民俗舞踊をベースとしたメッレル(b.1955)の「コップのポルスカ」(track.4)は、民謡調のメロディーをスキャットで歌うのだけれど、それは不思議と懐かしい感じがして、何とも言えぬ温もりを感じさせ、癒されるぅ... という冒頭の4曲、1950年代生まれのスウェーデンの現代の作曲家による作品は、どれも"ゲンダイオンガク"の尖がった印象は無く、現代流の国民楽派とでも言おうか、スウェーデンらしさを意識した音楽作りがなかなか興味深い。
で、ここからが、"RESONANSER"、共鳴の真骨頂... 現代流の国民楽派に続いて、トラッド「スロングポルスカ」(track.4)が歌われるのだけれど、「コップのポルスカ」と同じくスキャットで、ジャズっぽい仕上がり。さらに、スウェーデンを代表する作曲家、国民楽派、ステンハンマル(1871-1927)のヤコブセンの詩による3つの無伴奏合唱曲(track.6-8)では、「無伴奏」のところに、ジャズ・ピアノが加わり、19世紀の音楽が、まったく新しい表情を見せて、驚かせてくれる！ジャズ・ピアノは伴奏を務めるのではなく、ア・カペラのコーラスにセッションを挑み... 高性能コーラスと型にはまらない自由なジャズ・ピアノは共鳴し、やがてジャンルの壁は崩されて行くようで、パルム(1863-1942)の「ナナカマドからライラック」(track.12)から、アルヴェーンの「夕べ」(track.13)へは、共鳴から融合に至り、まるでフュージョン。スウェーデンの合唱の遺産をリミックスするような感覚があって、おもしろい。と同時に、リミックスされ、現代の作品と、トラッドと、時間軸を取っ払ってひと続きになって、スウェーデンらしさが抽出されるところが、さらにおもしろい。で、スウェーデンは「歌」の国なんだなと...
いやー、聴けば聴くほど、その凝った作りに感心してしまう"RESONANSER"。で、見事に共鳴からケミストリーを引き起こし、そこに生まれた新しくもスウェーデンの根幹へと還るような姿が不思議で、魅了されずにいられない。こういう希有な感覚を導くのも、リディンエル・アーリンの冴え渡る指揮と、アルメンナ・ソンゲンの高機能性があってこそ！徹底して明晰で、まさにサウンド・マシーンと化す... ヒルボリ(b.1954)の「夏至の夜の夢」(track.11)の、静かなメロディーの後ろで響くクラスターは、声というイメージを抱き難いほどの均質な音響を放ち、シンセサイザーのよう。こういう研ぎ澄まされた響きを生み出しながら、どこか気の置けない雰囲気も漂わせるのがアルメンナ・ソンゲン(の意味は、"みんなの歌"なのだとか... )の希有なところ。そんなコーラスにケミストリーをもたらすジャズ・ピアニスト、ヴィドマﾙクがまた絶妙！そのクリスタルのような響きには、また北欧らしさを見出し、高性能コーラスとの相性の良さも感じる。というあたり、ジャズだけれどクラシカルな端正さもある？なればこそ際立つ共鳴であって... いや、彼のピアノにも魅了される。

Resonanser - Allmänna Sången / Cecilia Rydinger Alin / Anders Widmark

■ ヤン・サンドストレム : 山風の歌
■ カーリン・レーンクヴィスト : 光の場
■ カーリン・レーンクヴィスト : 天の間で　*
■ アーレ・モーレル : コップのポルスカ
■ 伝承曲 : スロングポルスカ　〔アレンジ : ハンス・ガルデマル〕
■ ヴィルヘルム・ステンハンマル : J.P.ヤコブセンの詩による3つの無伴奏合唱曲　*
■ デイヴィッド・ヴィカンデル : 谷間の百合王
■ 伝承曲 : 収穫の歌　〔アレンジ : スタッファン・リンドベルイ〕　*
■ アンデシュ・ヒルボリ : 夏至の夜の夢
■ ヘルマン・パルム : ナナカマドからライラックへ　*
■ ヒューゴ・アルヴェーン : 夕べ　*
■ アドルフ・フレデリク・リンドブラド : 子供の祈りの言葉で　*
■ 伝承曲 : 婚礼歌　〔アレンジ : レーナ・ヴィッレマルク〕　*

セシリア・リディンエル・アーリン／アルメンナ・ソンゲン
アンデシュ・ヴィドマルク(ピアノ)　*

BIS／BIS-CD-1714

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