アーノンクール、ブルックナー、表現主義的に、

今、改めて、ブーレーズとアーノンクールを振り返る... で、振り返ってみて、そのレパートリーの重なる部分の少なさに、ちょっと驚いてみる。現代音楽の巨匠、ブーレーズは、当然ながら現代から時代を遡り、ピリオドの巨匠、アーノンクールは、音楽史の流れに沿って過去から下って来るのだけれど、バルトークまで挑戦したアーノンクールに、モーツァルトも指揮したブーレーズ、となると、時代的に重なる幅は大きい。が、レパートリーとなると、おもしろいくらいに異なる。例えば、フランツ・シュミット(マーラーが率いたウィーン宮廷歌劇場のチェリストだった... )を録音したアーノンクールは、ブーレーズがツィクルスを完成させたマーラーに関心を示さなかった。バイロイトで大活躍したブーレーズは、ワーグナー以外のドイツ・ロマン主義に関心を示すことはなかった。そのワーグナー以外のドイツ・ロマン主義を丁寧にカヴァーしたのがアーノンクールだった。となると、まるで示し合わせたかのように棲み分けられているようで... そうした中、接点を見つける。それが、ブルックナー！
ブーレーズは8番を録音し、アーノンクールは8番を含む6曲を録音... 対極をなす2人の巨匠の交点として、ブルックナーという作曲家を見つめると、なかなか興味深いものを感じる。ということで、ニコラウス・アーノンクールの指揮、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の演奏による、ブルックナーの3番の交響曲、「ワーグナー」(TELDEC／4509-98405-2)を聴く。

「ワーグナー」というタイトルがあるだけに、ワーグナーとのおもしろいエピソードがあるブルックナーの3番の交響曲... 以前からワーグナーに心酔していたブルックナーは、1873年、バイロイトを訪れる。そこで、前年に完成されていた2番と、完成されたばかりの3番の総譜をワーグナーに見てもらう機会を得て、いずれかの交響曲に献呈を添えたいと憧れの巨匠に申し出る。のだが、そこで失態をおかしてしまうブルックナー... バイロイトのワーグナーの邸宅、ヴァーンフリート荘のディナーに招かれたブルックナーは、勧められるままにビールを飲み、随分と酔っぱらってしまい、ワーグナーが献呈を受け入れると言った交響曲が、2番だったか、3番だったか、忘れてしまう。翌朝、おそるおそる、どちらだったかを聴き直すはめになったブルックナー... 「トランペットで始まる方でしょうか？」、そう、トランペットで始まる3番が、「ワーグナー」となった。そんなお茶目なエピソードとは裏腹に、ガツンと骨太な音楽を繰り出す3番。「ワーグナー」というだけに、その楽劇からの引用もありつつ、楽劇の壮大な世界が交響曲として再構成されたかのよう... ただ、歌=ドラマが無い「交響曲」という抽象のフォーマットで展開されるワーグナーは、壮大過ぎる背景のみが迫って来て、正直、取っ付き難い... 同世代のブラームスの交響曲などを思い起こすと、もう少し処理のしようもあっただろうにと、ブルックナーの不器用さを呪わしく感じてしまう。
いや、改めて3番を聴いてみると、ブルックナーの不器用さが特に際立っているような気さえして来る。一方で、その不器用さに、時代を超越するようなイメージを喚起させられて... ぶっきらぼうにすら思える展開に、近代音楽の姿が重なるのか、素材こそワーグナーからのインスパイア以外の何物でもないはずなのに、それらの積み重ね方が、どこか非音楽的に感じられ、トーン・クラスターや、場合によってはミニマル・ミュージックを想起させるところも... それでいて、そこから発せられる鮮烈なサウンドは、何かエレクトリックに増幅されたような印象すらあって... ドイツ・ロマン主義、あるいは「ワーグナー」というイメージを取っ払って聴いてみると、この交響曲は、まったく違う可能性を見せ始めるのかもしれない。このあたりが、現代音楽の巨匠、ブーレーズ(は、3番は録音していないのだけれど... )を惹き付けたブルックナーのおもしろさだったか？1875年、当時のウィーン・フィルは演奏不可能と判断し初演は流れてしまう。改訂を経て、何とか初演に漕ぎ付けた1877年、今度は聴衆がその音楽について行けず失敗に終わる。という史実を振り返ると、この音楽は未来の音楽だったと言えるのかもしれない。一方で、始まりのトランペットのテーマが、終楽章(track.4)のコーダで高らかに歌われ、抗い難い感動が湧き上がる中、全曲が締め括られるというズルさ。散々、聴く者を突き離しておきながら、最後の最後でこう来るかと... クラシック史上、最大のツンデレ作品でもある。てか、感動をより大きくするための試練なのだな、きっと...
そんな3番を、ピリオドの巨匠、アーノンクールで聴くのだけれど、特別、時代掛かったような素振りは見せず、アーノンクールらしい、息衝く音楽が繰り出されて、ブルックナー同様、自らの音楽性を貫き、おもしろい音楽像を生み出している。ブルックナーも際立って癖のある作曲家だけれど、その音楽をまた癖のある指揮者が振ることで、独特なインパクトが生まれるのか... ドイツ・ロマン主義のストイックなあたりが、何となしに色彩的に捉えられ、場合によっては表現主義的にすら展開してしまうアーノンクールの力技。すると、交響曲全体に、何か蠢くような感覚が広がり、そこに不思議な濃密さ、パワーが感じられ、気が付くと惹き込まれている。ちょっとマジカル... そんなアーノンクールに、しっかりと応えるロイヤル・コンセルトヘボウ管。クリアに響かせながらも、ひとつひとつの楽器が個性を主張するようなところがあって... こういうあたりに、ピリオドっぽさを見なくもないか... だからこそ、アーノンクールらしさが浮き立ち映えるのだなと。

BRUCKNER: SYMPHONY NO.3
NIKOLAUS HARNONCOURT

■ ブルックナー : 交響曲 第3番 ニ短調

ニコラウス・アーノンクール／ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

TELDEC／4509-98405-2

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