夜うぐいすは予見する？20世紀、近代戦争の果て...

パリのコンサート・ホールでテロ！と聞いて、もしや、新しいフィルハーモニー？と、戦慄。いや、フィルハーモニー・ド・パリではなかったのだけれど、120人以上が亡くなったと知って、居た堪れない思いに(亡くなられた方のご冥福を祈るとともに、負傷された方が一日も早く、回復されることを願います。)... しかし、なぜ、こうなるのか？世界を見渡せば、同じことが繰り返されている現実に、虚しさも覚える。何か、根本的なところから真摯に向き合い、立て直さないといけないような気がするのだけれど、世界には独善ばかりが目立ち、権力者はモグラ叩きに終始し、真の解決は求められていないようですらある。はぁ～ ため息をつくばかりの雨の日曜... 何だか気分も落ち込み気味... なので、ファンタジックなオペラで、ひと時、21世紀の厳しい現実を忘れる。
文化大革命後の現代中国の作曲家たち、明清時代のイエズス会の教会音楽と、中国を様々に聴いて来た今月。その最後に、リアルな中国から離れ、西洋における魅惑的なシノワズリーに包まれて... ジェイムズ・コンロンの指揮、パリ国立オペラによる、ナタリー・デセイ(ソプラノ)のタイトルロールで、ストラヴィンスキーのオペラ『夜うぐいす』(EMI／5 56874 2)を聴く。

ストラヴィンスキー(1882-1971)がまだ駆け出しだった頃、ちょうどバレエ・リュスの主催者、ディアギレフの目に留まった年、1908年に書き始められたオペラ『夜うぐいす』(track.1-15)。夜うぐいすの美しい歌声が、中国の皇帝を癒すという、アンデルセンの童話を基に、リムスキー・コルサコフの『金鶏』に影響を受けながら作曲された、ストラヴィンスキーの最初のオペラ。なのだが、1幕を作曲したところで、ディアギレフからバレエ『火の鳥』の委嘱を受け、以後、三大バレエ(『火の鳥』が1910年、『ペトルーシュカ』が1911年、『春の祭典』が1913年に初演される... )に専念、作曲が中断されてしまう。このことにより、1幕と、1幕以後の音楽に、隔たりができてしまった『夜うぐいす』。19世紀的な、リムスキー・コルサコフを思わせる、美しくファンタジックなシノワズリーに彩られた1幕(track.1-5)。バレエ『春の祭典』でセンセーショナルを巻き起こし、20世紀、近代音楽の先駆者としてブレイクを果たしてからの、モダニスティックでドライなシノワズリーを響かせる2幕(track.6-10)、3幕(track.11-15)。しかし、このコントラストが、『夜うぐいす』にスパイスを効かせるから、おもしろい。夜うぐいすが棲む森を描く1幕のロマンティックさと、皇帝の宮廷の格式張ったあたりを絶妙に表現する2幕以後のモダニスティックさ... ストラヴィンスキーの進化が、こうもドンピシャにはまるとは！で、最高なのが、2幕に登場する、夜うぐいすのライヴァル、機械仕掛けの夜うぐいす... その歌(track.10)の、メカニカルなシノワズリーは、モダニズムの面目躍如。こういった器用さ、柔軟さが、ストラヴィンスキーを希代の作曲家に押し上げたのだろう。
そんな『夜うぐいす』が完成するのは、1914年、第1次世界大戦の開戦の年。でもって、夜うぐいすの美しい歌声が、死神を追い払うというストーリー(正確には、死神をも魅了し、夜うぐいすが機転を利かせ、皇帝の命を救う... )には、近代戦争が招く夥しい"死"が予感されているようで... あるいは、近代戦争による暴力と破壊による"死"を追い払おうという願いが籠められてもいるようで、何だか感慨深い。もちろん、その後の顛末を知るからこそ、そういう見方ができるわけだけれど、芸術家の鋭敏な感性が、大いなる悲劇を察知していたようにも思える。そういうストラヴィンスキーの鋭さをよりはっきりと感じられるのが、中国の描き方。さらには、その中国に贈り物を届ける日本の描き方。皇帝の独善的な態度、格式張った宮廷の様子は、今の中国そのもの？一方の日本は、機械仕掛けの夜うぐいすを製作... ものづくり日本のイメージは、第1次大戦前にもあったのか？すでにギミックな国というイメージ？いや、他愛ないファンタジーの中に、東アジアのリアルに迫って、鋭く突いて来るあたり、ストラヴィンスキーの物事を捉える力というのは、まったく以って鋭いなと、妙に感心させられる。
さて、そんな『夜うぐいす』を聴かせてくれるのが、コンロンの指揮、パリ国立オペラ。コンロンらしい整理された響きが、フランスのオーケストラならではの色彩感をしっかりと活かし、ストラヴィンスキーによるシノワズリーを鮮やかに繰り広げる。そうして生まれる、お伽話的カラフルさは、センス良くドラマを息衝かせ、ファンタジーをより魅惑的なものにとている。そして、タイトルロール、夜うぐいすを歌うデセイ！このオペラの肝とも言える、夜うぐいすの歌(track.8)は、コロラトゥーラによる超絶技巧が冴え渡り、皇帝ならずとも、聴き入ってしまう！さらに、死神をも虜にする、「ああ、わたしはここにおります」(track.12)の、ミステリアスで東洋風な表情... どことなく京劇を思わせる雰囲気も？いや、何と言っても、絶好調だったデセイのやわらかな歌声が宙を舞うようで、夜うぐいすが軽やかに羽ばたくかのよう。見事！

STRAVINSKY　Le Rossignol - Renard

■ ストラヴィンスキー : オペラ 『夜うぐいす』

夜うぐいす : ナタリー・デセイ(ソプラノ)
料理番の娘 : マリー・マクラクリン(ソプラノ)
死神 : ヴィオレッタ・ウルマーナ(メッゾ・ソプラノ)
漁夫 : フセヴォロート・グリヴノーフ(テノール)
中国の皇帝 : アルベルト・シャギドゥリン(バリトン)
内大臣 : ロラン・ナウリ(バリトン)
僧侶 : マクシム・ミハイロフ(バス)
日本の使者 : オリヴィエ・ベール(テノール)
日本の使者 : ヴァシール・スリパック(テノール)
日本の使者 : グジェゴシュ・スタスキェヴィチ(バス)

■ ストラヴィンスキー : 歌とダンスのバーレスク劇 『きつね』

イアン・ケイリー(テノール)
フセヴォロート・グリヴノーフ(テノール)
ロラン・ナウリ(バリトン)
マクシム・ミハイロフ(バス)

ジェイムズ・コンロン／パリ国立オペラ

EMI／5 56874 2

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