遥かなる響きへと結ばれる、室内楽版、「大地の歌」。

読書の秋だ、何だと言っているからか、図書館に行く夢を見る。けど、それはいつも足を運んでいる図書館ではなくて、少し懐かしい感じの図書館で... 岩井俊二監督の映画『ラヴレター』(正直に申しますと、みんなが言うほど、琴線に触れることはなかった... )に出て来るような、大きくて趣きのある図書館(映画の中の小樽市立図書館には行ってみたかった... )、本に貸出カードが付いていたのが印象的... 今では電子化されてしまって、ピっとやるだけで借りられる。その手軽さが無かったら、図書館で本は借りないかもしれない。けれど、以前の、あの煩わしさには、一冊の本が結ぶ、"つながり"が垣間見えていた気がする。貸出カードに連なる、その一冊を手にした人たちの鉛筆書きの文字... その下に新たに書き加えられる自らの文字... 映画ではないけれど、一冊の本を通じて、知らない誰かとつながるような不思議な感覚が、あの煩わしさの中に籠められていたのかもしれない。
さて、本題に戻りまして、読書の秋に文学を聴く試み... フランスの交響"詩"、ロシア文学と続いて、今度は、漢詩の世界へ... フィリップ・ヘレヴッヘの指揮、アンサンブル・ミュジック・オブリクの演奏、ビルギット・レンメルト(アルト)、ハンス・ペーター・ブロホヴィッツ(テノール)の歌による、室内楽版、マーラーの交響曲「大地の歌」(harmonia mundi FRANCE／HMC 901477)を聴く。

19世紀、万博がヨーロッパに「世界」を紹介すると、広く異国趣味は盛り上がり、行き詰りつつあったヨーロッパの文化には、新風がもたらされた。そうした延長線上に、マーラーの「大地の歌」(1908)も生まれる。1907年、ドイツの詩人、ハンス・ベートゲ(1876-1946)が、李白らの唐代の詩を翻案、編集し、『中国の笛』を出版すると、そこから6つの詩を選び、"交響曲"を作曲したマーラー... 20世紀に入り、もはやオールド・ファッションとなりつつあった交響曲を、その概念に捉われず、大胆に歌を入れ込み、様々に音楽を展開して、新たな地平を切り拓いたシンフォニスト、マーラーだったが、そうした中に在って「大地の歌」は、特異な交響曲。番号が付されなかったことはもちろん、事実上のオーケストラ伴奏付き歌曲であり、詩の世界を反映してのシノワズリーがはっきりと聴き取れるのも異色... 改めて見つめれば、まったく奇妙な"交響曲"と言えるのかもしれない。
そんな「大地の歌」を、さらに特異なものへと変貌させたのが、シェーンベルク／リーンによる室内楽版。始まりは、新ウィーン楽派による多彩な編曲を生んだ、シェーンベルク主宰の私的演奏協会(1918-21)のコンサート... シェーンベルクは、師の作品を取り上げるために、13人編成のアンサンブルのために編曲。するはずだったが、経済状況の悪化で、私的演奏協会が活動停止を余儀なくされると、室内楽版は、完成を見ることなくお蔵入りに... それを発掘したのが、作曲家で編集者だったライナー・リーン(b.1941)。「大地の歌」のスコアに残されていたシェーンベルクの指示に従い、1983年、半世紀以上の時を経て、室内楽版を完成させる。
という経緯をつぶさに見つめると、なぜ室内楽版なのか？疑問に思わなくもないのだけれど、実際にその音を耳にした時の新鮮さは、目を見張るものが！シェーンベルク／リーンの鋭い視点が、ひとつひとつの楽器の存在を際立たせ、特にハーモニウムやチェレスタ、ピアノなどの響きは印象的で、全体にスパイスを効かせる。そうして多彩な楽器がアンサンブルを織り成せば、かえってシンフォニックにも成り得るからおもしろい。また、室内楽化によって、巨大な"交響曲"の中に埋もれていた様々な形がすくい上げられ、そのひとつひとつにきちっとした色が与えられると、まるで新しい絵を描き出すかのよう。それは、東方、東洋に強くインスパイアされたウィーン世紀末の画家、クリムトの、装飾性に富む煌びやかさを思い起こさせつつ、その中に遠い中国の山水画がしっとりと浮かび上がりもし、安易なエキゾティシズムに終わらない、より深化した西洋における東洋のイメージを読み取ることができるのか。唐の詩人たち、ベートゲ、マーラーはもちろん、シェーンベルク、そしてリーンへと受け継がれ、編み上げられる遥かなる響き... マーラーだけでは至ることのない境地が、シェーンベルク／リーンによる室内楽版には表れているのかもしれない。もはや、誰の手による作品かなど関係ないような、独特な風格を漂わせる室内楽版、「大地の歌」。いや、それこそが「大地」に根差した揺ぎ無い「歌」の姿... マーラーの"交響曲"としての分厚い響きが刈り込まれて得られる感覚には、間違いなくオリジナルでは味わえない魅力がある。
という室内楽版を、ヘレヴェッヘ、アンサンブル・ミュジック・オブリクの演奏で聴くのだけれど... まず、ピリオドの巨匠、ヘレヴェッヘならではの姿勢が利いていて、モダンのアンサンブルを前にしても、有りのままに音楽と向き合い、少し肩の力を抜くことで、アンサンブルの隅々までをキラキラと輝かせてしまう魔法！そんなヘレヴェッヘに応える、アンサンブル・ミュジック・オブリクの、的確にしてナチュラルな演奏もすばらしく... ある意味、ピリオド的なアプローチとも言えるのか、一音一音を淡々と捉えつつ、そういう飾らない姿勢があってこそ、より雄弁に「大地の歌」が流れ出す妙... そこに、ナイーヴな歌声を響かせるブロホヴィッツ(テノール)の花やかさ、どっしりとしていながら耽美的な表情も見せるレンメルト(アルト)の深みが加わり、アンサンブルと歌の兼ね合いが絶妙で、歌が突出するのではなく、全てが美しく一所にはまり、希有な音楽絵巻を織り成す。特に、レンメルトが歌う終楽章(track.6)！永遠に聴いていたくなってしまう。

MAHLER / DAS LIED VON DER ERDE / HERREWEGHE

■ マーラー : 交響曲 「大地の歌」　〔シェーンベルク／リーンによる室内楽版〕

ビルギット・レンメルト(アルト)
ハンス・ペーター・ブロホヴィッツ(テノール)
フィリップ・ヘレヴェッヘ／アンサンブル・ミュジック・オブリク

harmonia mundi FRANCE／HMC 901477

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