21世紀、チェロ仙人。

ヤーコプスの『イドメネオ』、シャタイアーのシューベルトに続いて、ケラスの最新盤を聴くのだけれど。harmonia mundiのアルバムが続く... で、すでに、今年、6タイトル目だったり...
"ピリオド"に強いレーベルのようでいて、そればかりでなく、現代音楽だって、さらりとカヴァーしてしまうあたり、なかなか他にはないセンス。すでに、「老舗」なレーベルだけれど、既存の"クラシック"観からすれば、まだまだ異端児な存在感が、クール！けれど、harmonia mundiが異端児でなく、このままのセンスで、ごく普通レーベル... な状況が生まれれば、"クラシック"自体がクールになるのかもしれない... なんて、つぶやいてもみたくなる。そんな21世紀、harmonia mundiのチェロの看板息子、ジャンギアン・ケラスによる、21世紀のチェロ協奏曲集(harmonia mundi／HMC 901973)を手に取ってみる。

老舗、現代音楽専門集団、アンサンブル・アンテルコンタンポラン出身、気鋭のチェリスト、ケラス。だが、近頃は、クラシカルなレパートリーにシフト気味？タロー(ピアノ)とのドビュッシー、プーランク(harmonia mundi／HMC 902012)、ルサージュ(ピアノ)とのシューマン(Alpha／Alpha 121)... そして、前作は、自身が率いるカルテット、アルカント四重奏団とのブラームス(harmonia mundi／HMC 902000)。で、振り返ってみれば、ケラス名義で、現代モノのアルバムを、未だリリースしていなかった？そこに登場した最新盤、21世紀のチェロ協奏曲集への期待は、大きい...
ブルーノ・マントヴァーニ(b.1974)、フィリップ・シェーラー(b.1958)、ジルベール・アミ(b.1936)という、フランスの現代の作曲家たちによる、チェロ協奏曲、3作品。それぞれ、2000年(アミ)、2003年(マントヴァーニ)、2005年(シェーラー)に、ケラスによって初演された作品(アミ作品は、サントリーホールの委嘱、初演... )を収録。まさに21世紀(2000年は、20世紀だったりするのだけれど... )、ジャスト"ゲンダイオンガク"なサウンド。「入門編」なんていう甘さを断ち切った、硬派なサウンドを集めて、現代モノのスペシャリスト、ケラスの音楽性が、如何なく発揮される。
一方で、3人の作曲家の世代が、綺麗に分かれていて。現代っ子、マントヴァーニ... 第二次世界大戦後生まれのシェーラー、戦前生まれのアミと、世代を遡って行くにつれ、そのサウンドは、モダンの残り香を濃くし、どれも、21世紀、最初の5年までに書かれた作品ではあるのだけれど、近代から現代へのグラデーションを描くようでもあり、なかなか興味深い。それでいて、このアルバムに収められた3人、ドビュッシーの子孫たちであることを感じさせるフランスのトーン？ヴェーベルンのこどもたちとは一味違う繊細さが、"ゲンダイオンガク"にして、美しい表情を垣間見せ、印象的。
スペクトル楽派のイディオムを咀嚼して、よりポエティックに編まれるシェーラーの風の目(track.2-5)。その、ユニヴァーサルな響きが織り成す世界(IRCAM的ポエジー溢れる音響の海... なんて... いや、この感覚、好き... )に、ケラスのチェロが漂い、ヴィヴィットでありながら、全体のイメージは「静」という、不思議な感触が印象的。そして、武満徹にオマージュの捧げられたアミのチェロとオーケストラのための協奏曲(track.6-12)では、ほのかに日本のイメージ(track.11)が漂い、雅楽のようなセンスと、もちろん、美しい晩年の武満風もそこにあって、おもしろく。それでいて、アミの、メシアンの下で学んだというあたりを感じさせてくれる、非西洋的な感覚がスパイスにもなり、ケラスのチェロも、どことなしにアジアンに艶めかしく、魅惑的。また、若いマントヴァーニ、シェーラーに比べ、より輪郭のはっきりとした音楽(このあたり、「現代」よりも「近代」のイメージ... )が、「聴き応え」にもつながって、このアルバムをしっかり締めてくれる。
そうした3作品を、手際よく弾きこなすケラス... テクニックのすばらしさは今さらながらだけれど、そこから繰り出される響きというのは、チェロという楽器を超えてくるイメージすらあって、クラシカルな作品では味わえない鋭さ、スリリングさ、先の読めない様々な表情が、たまらない。そのルックスは、なんとも「好青年」で、ひょろっとした、ナイーヴなイメージのケラスだけれど、この人から繰り出される音楽というのは、あまりに揺るぎなく、確固とした、圧倒的な存在感があって、どこか人間を超越してしまったイメージすらある。また、そういうケラス像を前面に出してくる3作品でもあり、21世紀のチェロ協奏曲集でありながら、ただならぬケラス(まるで、チェロ仙人？)の、ポートレートになっているこのアルバムは、なかなか刺激的。
なのだが、気になるのは、マントヴァーニ作品でのオーケストラ... どうも、この作曲家、特有の、鋭敏な感覚を、捉えきれていないような... シェーラー、アミ作品ではフランスのオーケストラが起用されているのだけれど、フランスの作品には、フランスのオーケストラが合うのか？他の2作品とは、何か違う感覚があって、もどかしく感じる。のは、マルッキ+アンサンブル・アンテルコンタンポランによるマントヴァーニ作品の記憶が強く残り過ぎているからか？

MANTOVANI - SCHOELLER - AMY　Concertos du XXI^e siècle　J.-G QUEYRAS

■ マントヴァーニ : チェロとオーケストラのための協奏曲　*
■ シェーラー : 風の目　〔チェロとオーケストラのための協奏曲〕　*
■ アミ : チェロとオーケストラのための協奏曲　*

ジャンギアン・ケラス(チェロ)
ギュンター・ヘルビヒ／ザールブリュッケン放送交響楽団　*
アレクサンダー・ブリジェ／フランス国立放送フィル　*
ジルベール・アミ／パリ管弦楽団　*

harmonia mundi／HMC 901973

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